- Selalu ana dialog sing digawe ing antarane karya seni lan sing nonton.
- Pamirso nyabrang tapel wates sing misahake jagad kita saka lukisan kasebut.
- Dimensi erotis lan ambigu saka hubungane antarane gambar lan pandangan pungkasane dicethakaké.
Mbukak maneh museum ing akehe wilayah Italia sing nggawa bali seni lan turisme wis mbukak cahya lan pangarep-arep sajrone periode pandhemen COVID-19 sing isih dawa lan isih ana. Iki minangka kesempatan kanggo nyuda moral lan spiritual kanggo para pecinta seni Italia lan manca negara sing wis dipeksa pirang-pirang wulan ngimpi entuk bagean kebebasan sing ilang.
Seni menehi urip maneh, lan pameran Galeri Nasional Barberini Corsini sing digawe dening Michele Di Monte nuduhake iki kanthi aliran pengunjung sing kepincut karo daya tarik sing menarik babagan "Kepiye gambar nggunakake kita" - enigma ing 25 karya seni lukis sing tanggal antara abad XVII lan wolulas .
"Pameran kasebut," ujare Flaminia Gennari Santori, Direktur Museum, "nambah pengetahuan babagan karya-karya ing koleksi kasebut kanthi kontribusi sing migunani, maneh ningkatake kabijakan ijol-ijolan karo museum liyane sing tujuane kanggo nguatake peran penting sing ditindakake dening galeri ing [tingkat] nasional lan internasional. ”
Sawetara karya koleksi galeri nasional, yaiku utang saka museum penting, kalebu Galeri Nasional ing London, Museum Prado ing Madrid, Rijksmuseum ing Amsterdam, Royal Castle ing Warsaw, di Capodimonte ing Naples, Galeri Uffizi ing Florence, lan Galeri Savoy ing Turin.
Ing jalur sing ngliwati 25 karya, pameran kasebut bertujuan kanggo njelajah wujud dialog cerak sing mesthi digawe ing antarane karya seni lan para pamirso nalika dijlentrehake ing lukisan.
Yen seni mesthi ditrapake kanggo pamirsa, daya tarik iki ora bakal diwatesi karo tampilan sing sederhana nanging mbutuhake partisipasi lan kolaborasi sing luwih aktif.
Sawise ngenalake tema pameran kanthi allusive, kanthi pameran karya agung Giandomenico Tiepolo saka Museum Prado, "Il Mondo Novo," pameran kasebut dipérang dadi 5 bagean.
Ing sektor pertama, "Ambang," windows, frame, lan langsir ngajak kita nglintasi wates sing misahake jagad kita saka lukisan kasebut; kaya kedadeyan ing "Girl in Frame" sing apik banget dening Rembrandt, sing asale saka Kastil Kerajaan ing Warsawa sing katon bakal ngenteni kita ing gambar kasebut.
Undhangan cerak iki dadi eksplisit ing bagean sabanjure, "Daya tarik," ing endi karya kayata potret "Sofonisba Anguissola" pujangga Giovan Battista Caselli, "Venus, Mars lan Cinta" dening Guercino, utawa "La Carità" ) dening Bartolomeo schedoni kanthi terbuka dituduhake menyang pamirso lan njaluk perhatian.
Ing 2 bagean tengah, "Wong sing ora sopan" lan "Para sadulur," keterlibatan pengamat dadi luwih alus, gampang ngomong, ndhelik, lan malah ngisin-isini. Penonton dijaluk ngadeg ing apa sing disawang, lan ing sawetara kasus dheweke malah ora kudu ndeleng, kaya nalika nglirik Simon Vouet “Good luck,” Johann Liss sing ngrayu “Judith and Holofernes,” utawa ing “Mabuk Nuh” dening Andrea Sacchi.
Pameran kasebut rampung karo bagean sing khusus kanggo "Voyeur" ing endi dimensi erotis lan ambigu saka hubungane antarane gambar lan pandangan pungkasane dicethakaké. Ing lukisan "Lavinia Fontana," van der Neer utawa Subleyras, voyeur kasebut, ora mung katon ing obyek sing dikepengini, nanging uga nemokake tumindak sing katon, dheweke pancen dadi penonton.
Mangkene kanggo ngalahake coronavirus lan nguripake seni, lelungan, lan urip maneh.
#bajangbali