Seni + Desain. Wit, banyolan lan WOW

Ing sawetara sore November sing adhem ing New York, ewonan penikmat seni, kolektor, pemilik galeri (lan stafe), desainer interior lan liya-liyane sing seneng pesta koktail sing apik lan obyek seni sing nggumunake, gabung ing Taman. Avenue Armory kanggo OMG, OOO lan AhAha liwat karya asli saka kaendahan gedhe (lan prices gedhe) kanggo dhuwit mundhakaken kanggo amal (kalebu Dia Art Foundation lan Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique lan InCollect melu minangka sponsor acara.

Sèket enem pamilik galeri saka 11 negara (kalebu AS. Eropa, Inggris, Jerman, Belgia, Prancis, Denmark, Italia, Monako, Walanda, Afrika Kidul, Spanyol, lan Swedia) saka 30 galeri internasional - nampilake pendekatan global kanggo modernisme. Salon nampilake (kanggo tuku lan kagum) perabotan sajarah, modern lan kontemporer, desain asli lan seni abad kaping 19-20 pungkasan.

 Nilai saka Ekonomi Kreatif

Ing 2015 nilai produksi seni lan budaya ing AS $ 763.6 milyar, gunggunge 4.2 persen saka produk domestik bruto. Seni nyumbang luwih akeh kanggo ekonomi nasional tinimbang konstruksi, pertambangan, asuransi, akomodasi lan industri layanan panganan.

• Seniman kreatif minangka aset ekonomi ing AS lan ing 2015, amarga para seniman, AS duwe surplus perdagangan $ 20 milyar ing komoditas seni lan budaya (Amerika ngekspor $ 63.6 milyar lan ngimpor $ 42.6 milyar seni lan budaya).

 

• Konsumen Ekonomi Kreatif mbuwang luwih saka $ 102.5 milyar kanggo seni, kalebu barang lan layanan, tiket mlebu, panganan, penginapan lan hadiah (2017).

 

• Sektor seni lan budaya nyedhiyakake akeh proyek (4.9 yuta ing 2015), kanthi 3 persen kabeh proyek AS, sing, kanthi bebarengan, mbayar buruh $ 372 milyar.

Negara Sejahtera saka Seni

Ing antarane negara-negara kasebut, seni minangka bagean paling gedhe ing ekonomi Washington, 7.9 persen utawa $ 35.6 milyar. Ngandelake industri film lan televisi, ekonomi seni California ngasilake dhuwit paling akeh ing antarane negara, kanthi $ 174.6 milyar (7 persen).

New York rangking nomer loro ing loro kategori kasebut, kanthi seni ngasilake $114.1 milyar (7.8 persen) kanggo ekonomi. 462,584 buruh seni negara kasebut entuk $ 46.7 milyar (2015).

Delaware paling ora gumantung ing seni, sing mung 1.3 persen ekonomi negara, utawa $ 900 yuta.

Acara: The Salon Art + Design Show

Amarga akeh seniman sing nampilake karya paling anyar ing acara iki, katon ing ndhuwur dhaptar "kanggo nindakake" ing donya seni. Aku seneng ndarbeni mung bab saben Piece sing ditampilake nanging, wektu, papan lan sumber daya winates nglarang kegiatan iki; Nanging, aku bisa menehi rekomendasi "sawetara barang sing paling disenengi."

Pilihan sing Diatur

1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

Molly Hatch nggawa WOW menyang seni kontemporer. Dheweke wis ngowahi apa sing wis dadi klise (piring sing dicet tembok sing populer ing taun 1940-an) lan ngowahi konsep kasebut dadi karya seni sing bisa diklumpukake sing cocog karo gaya urip milenial (mobile, unfettered lan bisa diganti).

Piring gantung minangka cara tradisional kanggo nampilake peralatan makan dekoratif lan wis dadi bagian saka pirang-pirang budaya saka Eropa nganti Asia. Abad-abad kepungkur, tampilan piring sing rumit ing omah minangka tandha kasugihan lan status sosial sing dhuwur.

Dina iki, Hatch ngrancang piring kanggo digantung ing tembok supaya bisa diamati lan dikagumi. Langite sing gedhe banget lan warnane nyengkuyung para pamirsa kanggo nimbang maneh apa sing anyar lan saiki; sing biyasa saiki wis luar biasa.

Hatch lair ing taun 1978. Ibune minangka pelukis lan bapake, petani susu organik. Dheweke sinau nggambar lan keramik, entuk BFA saka Sekolah Museum ing Boston, MA. Sawise kuliah dheweke kerja bareng karo tukang keramik Miranda Thomas ing Vermont lan residensi keramik terus ing AS lan Hindia Kulon. MFA dheweke ing keramik yaiku saka Universitas Colorado, Boulder. Ing 2009 dheweke dianugerahi residensi seni/Industri ing Pottery ing Pusat Seni John Michael Kohler ing Wisconsin.

Hatch saiki kerja ing studio omahe ing Northampton, MA. Saliyane keramik, dheweke dadi panulis, desainer artis lan nggawe pola kain, perabotan, perhiasan, cetakan, gambar pena lan tinta, lan lukisan. Dheweke diilhami dening tren sajarah ing kain, font, keramik lan perabot, ngakoni gaya urip kontemporer sing kalebu nods kanggo hip-hop, lirik lagu indie, pesen teks lan colloquiums sing diklumpukake.

2. Hubert Le Gall. Galeri Twenty First Century

 

Desainer Prancis Hubert Le Gall lair ing Lyon ing taun 1961. Dheweke dadi jurusan manajemen ing kuliah lan sawise lulus, pindhah menyang Paris (1983). Ing taun 1988, dheweke wiwit nglukis lan ngukir, ngrancang potongan-potongan furnitur sing dadi spanner wates, ngubungake puisi, lan fantasi karo fungsional.

Dheweke diilhami dening apa sing surealis nanging kanthi bisik-bisik (lan bengok-bengok) menyang peradaban Yunani lan Romawi, abad kaping 18 Prancis, Kakaisaran, Art Nouveau lan periode Art Deco. Dheweke uga wis diilhami dening Salvador Dali, Jean Cocteau, Surrealists lan Max Ernst.

Karyanipun pikantuk tepuk tangan internasional nalika taun 1995 nalika ditemokake lan dipromosekake dening pemilik galeri Elisabeth Delacarte. Pameran sing sepisanan ana ing Galerie Avant-Scene Paris lan karya-karya sing dipamerake (kalebu meja daisy lan kembang kembang), wis dadi treasured minangka potongan teken.

3. Sugih Mnisi. Afrika Kidul

 

Rich Mnisi lair ing Afrika Kidul miwiti perusahaan ing 2014. Dheweke kacathet minangka Pimpinan ing Ilmu Fashion lan diakoni minangka Desainer Muda Afrika Fashion Internasional Taun (2014).

Kursi kulit sing menggoda Mnisi wujude Nwa-Mulamula (The Guardian) sing makili anane mbah buyut. Anane lan piwulange sing langgeng liwat crita, turun-temurun. Bangkekan, wujude mripat sing ana genangan emas,”… nggambarake eluhe sing ora tau muspra. Tanpa rasa lara lan pengalaman dheweke, aku ora bakal ana. Aku ora bisa dadi wong saiki” (Sugih Mnisi).

Wangun sensuous iku langgeng lan inti sing unik Afrika nalika kang universal narik.

4. Reinaldo Sanguino. Galeri Sampurna Future. New York City.

 

Reinaldo Sanguino lair ing Venezuela lan saiki kerja ing New York City. Karya seni lan keramik menehi penghormatan marang semangat lingkungane lan saben potongan unik nggunakake medium lempung minangka struktur lan kanvas.

Sanguino lulus saka Sekolah Seni Visual Cristobal Rojas ing Caracas, Venezuela. Dheweke ngembangake teknik kasebut adhedhasar minate ing porselen Meissen lan pentinge ing sejarah Eropa. Dheweke diilhami lan dipengaruhi dening graffiti - lukisan gaya lan karyane narik kawigaten amarga warna, tekstur lan bahan sing gampang dibentuk.

Ing 2007 dheweke dadi nominasi kanggo Louis Comfort Tiffany Biennial Award lan salah sawijining seniman sing melu El Museo Del Barrio 5th edition 2007-2008 Biennale, "the (S) Files" ing New York City.

Karya Sanguino wis dipamerake ing Galeri Sultan, minangka bagéan saka Dean Project New York; Museum Seni & Desain, New York; Museum of Fine Arts, Houston, Texas; Museum MINT ing Charlotte, North Carolina lan Institut Seni Minneapolis, Minneapolis, Minnesota. Dheweke nggawe Desain Miami / debut karo The Future Perfect (2017).

5. Pamela Sabroso & Alison Siegel. Galeri Heller. New York

Pamela Sabroso nampa BFA ing Kerajinan lan Studi Material saka Virginia Commonwealth University (2007) lan Alison Siegel dianugerahi gelar BA ing Seni Halus saka Universitas Alfred (2009). Saiki dheweke manggon lan kerja ing Brooklyn, New York.

Dheweke wiwit kerja bareng ing 2014 nemokake ide-ide kasebut muncul lan gabung liwat gambar, diskusi lan fisik kerja sing cedhak. Bebarengan padha petualang lan nggawa kualitas anyar sing seger lan unik kanggo saben obyek sing digawe. Karya pungkasan nyenengake, pinter, animasi, ora konvensional lan nyenengake. Temtunipun makarya ing abad 21st, padha nuduhake kamardikan kreatif sing nduweni werna ing gerakan American Studio Glass awal.

Karya-karya intensif wiwit saka nggawe bagean lan cetakan lilin kanggo ndamu kaca lan ngluwihi kaca ndamu. Sabroso, ngrembug karyane karo Siegel, "...supaya dadi kreatif, sampeyan kudu ngidini awake dhewe dadi rawan. Yen sampeyan jujur ​​babagan sapa sampeyan, sampeyan bakal mbukak perspektif sing unik lan aneh. Kreasi gabungan kita yaiku Stranger Together.

6. Frank Lloyd Wright. Seni Rupa Bernard Goldberg. New York

Wright lair ing Richland Center, Wisconsin (1867). Sajrone karir 70 taun minangka arsitek, Wright nggawe luwih saka 1100 desain. Sanajan dheweke mlebu Universitas Wisconsin (1885) lan sinau teknik sipil, dheweke banjur ora marem ing bidang iki. Nalika dheweke kerja kanggo Joseph Silsbee ing pambangunan Kapel Unity, dheweke ngerti semangate kanggo arsitektur, mula dheweke pindhah menyang Chicago lan magang ing perusahaan arsitektur Adler lan Sullivan, kerja langsung karo Louis Sullivan (1893).

Dheweke banjur pindhah menyang Oak Park, Illinois lan wiwit kerja saka studio omahe ing ngendi dheweke ngembangake sistem desain sing dikembangake saka unit kothak kanthi fokus ing bahan alami sing dikenal minangka Sekolah Arsitektur Prairie.

Ing taun 1920-1930-an dheweke ngentekake wektu mulang lan nulis. Ing taun 1935 dheweke miwiti nggarap Fallingwater, desain omah sing paling misuwur. Ing taun 1940-an - 1950-an dheweke fokus ing rancangan Usonian sing nggambarake kapercayan marang arsitektur demokratis, nawakake pilihan omah kelas menengah.

Ing taun 1943 dheweke ngrancang Museum Solomon R. Guggenheim ing NYC. Museum iki dibukak ing taun 1959, nem sasi sawise dheweke tilar donya lan kacathet minangka karya sing paling penting.

Galeri Seni Rupa Bernard Goldberg ing New York diwiwiti ing taun 1998 dening pengacara New York. Dina iki galeri spesialisasi ing Seni Amerika (1900-1950), kalebu lukisan Ashcan, Modernist, Urban Realis, Realis Sosial lan Regionalist, reca lan karya ing kertas.

The Hoi Polloi Nekani Acara

 

Goleki Salon ing Nopember 2019. Gawe reservasi luwih awal… iki minangka acara sing apik kanggo sapa wae sing nemokake jagad seni lan desain sing menarik.

© Dr. Elinor Garely. Artikel hak cipta iki, kalebu foto, bisa uga ora diterbitake maneh tanpa idin tinulis saka penulis.